À CANNES, LES CINÉASTES ONT RÉTABLI LA RÉALITÉ "ABÎMÉE" ET "FALSIFIÉE" DE L'IMMIGRATION

Thierry Frémaux avait promis une sélection “politique”, elle l’a été. Alors que la 72e édition du Festival de Canness’achève ce samedi 25 mai, revenons sur une thématique commune qui a traversé plusieurs films de cette compétition: l’immigration.

Le HuffPost s’était donné comme objectif d’y observer le regard des cinéastes français, coréen, américain ou palestinien sur ce sujet d’actualité, notamment au cœur des programmes de plusieurs partis en cette veille d’élections européennes.

Des points de vue inédits sur l’immigration

À l’heure du bilan, impossible de ne pas souligner la richesse des points de vue par lesquelles ces histoires nous arrivent. Avec “Atlantique”, la Franco-sénégalaise Mati Diop, première femme noire en lice pour la Palme d’or, raconte l’immigration dans les yeux de ceux qui restent. Dans son drame fantastique, des migrants disparus en mer viennent hanter ceux et celles qu’ils ont quittés dans la banlieue de Dakar.

Dans “It Must Be Heaven”, Elia Suleiman nous donne à voir notre monde occidental à travers les yeux d’un émigré palestinien qui découvre Paris puis New York. Le tout dans un conte burlesque et poétique pointant du doigt l’omniprésence de la violence et des tensions géopolitiques, en France autant qu’en Palestine.

Dans “Les Misérables”, si l’immigration n’est pas le sujet du film, reste que le réalisateur Ladj Ly y signe une chronique choc sur le quotidien des habitants de la cité des Bosquets à Montfermeil, où Victor Hugo avait écrit une partie de son roman et dont plus de 30% des habitants sont issus de l’immigration aujourd’hui. 

Rétablir une réalité “abîmée” ou “occultée”

Et si chacun de ces films reflète la vision singulière de son réalisateur qu’on aurait tort de vouloir généraliser, reste qu’une démarche semble les unir: rétablir la vérité sur un sujet d’actualité dont on a l’impression (à tort) de déjà tout connaître. Peu importe si cela doit passer par des œuvres de fiction au cinéma.

Lorsqu’elle raconte la genèse de son film “Atlantique”, Mati Diop dit avoir été ”épouvantée” par la manière dont les médias relayent l’immigration et transforment les individus en statistiques. Alors la cinéaste de 36 ans entend “redonner la parole aux acteurs des faits” dont “la réalité est trop souvent abîmée et trahie”.

Le parti pris est similaire pour Elia Suleiman. Dans une note d’intention, le réalisateur palestinien dénonce la “vision d’ensemble dont les médias n’ont de cesse de nous abreuver, faites de généralisations, d’occultations et de falsifications”. Dans “It Must Be Heaven”, il choisit de raconter “des instants banals, décalés, restants habituellement hors-champ.”

Même démarche encore pour le réalisateur Ladj Ly. “J’en ai marre qu’on raconte nos histoires à notre place”, nous confiait-il au lendemain de la projection des “Misérables”. “C’est la critique que je fais au cinéma français, on a l’impression que c’est toujours les mêmes histoires, les mêmes gens qui les racontent, les mêmes acteurs, les mêmes scénaristes.” 

Après l’exposition médiatique du Festival de Cannes, ces histoires humaines devraient bientôt résonner auprès du plus grand nombre dans les salles de cinéma.